Nuestros discos favoritos del 2025

Este dos mil veinticinco nos ha regalado diversidad e infinidad de música, hemos tenido la oportunidad de presenciar el regreso de bandas clásicas con trabajos que nadie esperaba; también hemos visto cómo bandas contemporáneas se consolidan, mientras algunos artistas han cambiado de enfoque e innovado en sus procesos creativos. Asimismo, hemos tenido la ocasión de descubrir debuts de nuevos proyectos que, sin duda, seguirán dándonos mucho por escuchar.

La cantidad de música nueva que se publica cada día es inmensa, e imposible de englobar por nuestra parte, por lo que sería poco honesto decir que aquí hemos elegido lo mejor del año, sin embargo, hemos escogido con mucho cariño aquellos discos que más disfrutamos escuchar este 2025. Queremos dejar claro que aquí no encontrarán un ranking, la música es imposible de catalogarla en un solo estilo, y en la riqueza de su diversidad no puede realizarse comparación. Por ello los invitamos cordialmente a disfrutar con tiempo, cariño y de forma abierta la música que escogimos para ustedes.

Como Meloteca queremos igualmente agradecer a todos aquellos que dispusieron de su tiempo y ganas para trabajar en la recopilación, así como en la redacción de las reseñas que encontrarán a continuación. No hemos podido reseñar toda la selección, por lo que hemos priorizado aquellos discos que más se repitieron en gusto entre los participantes. Los dejamos igualmente invitados a escuchar nuestra playlist con nuestras canciones favoritas de este 2025.

Blood Orange – Essex Honey (Reino Unido)

Dev Hynes, productor y multiinstrumentista inglés, vuelve a confirmar su sensibilidad con un disco profundo y delicado, pensado para escucharse en un entorno íntimo y sin distracciones. Essex Honey es un álbum elegante, donde el pop se cruza con texturas electrónicas y sintetizadores sutiles que envuelven y construyen una atmósfera cálida y nostálgica. El soul, el funk y el indie generan una atmosfera rica generando un placer sonoro, es una mezcla fluida y placentera.

El disco tiene colaboraciones destacadas como la cancion “Scared Of It”, junto a Ben Watt de Everything But The Girl, una unión que aporta madurez y profundidad sin romper la coherencia del álbum. Essex Honey no busca impacto inmediato: se deja descubrir con el tiempo. Un disco honesto, cuidado y absolutamente imperdible.

Marcelo Enríquez

Candelabro – Carne, Deseo y Voluntad (Chile)

El segundo álbum de la banda chilena Candelabro, aclamado por la crítica nacional e internacional no ha dejado indiferente a nadie. Un disco que ha dado de qué hablar desde antes de ver la luz, con los esfuerzos y campañas de la banda para poder costear la grabación (y que agradezco) que se logró. Con 14 canciones, se ve una madurez musical en cada una de sus melodías y sus letras, que están cargadas de temáticas como la religión y el espíritu, pero no en un sentido conservador, sino más bien en un sentido existencialista.

A pesar de ser experimental y con influencias del jazz rock, no cuesta digerirlo, el hecho de contar con tantas referencias culturales chilenas creo que hizo que conectara más fácilmente con sus oyentes (y los nuevos), que se ven identificados con las letras y los samples como en el de “Pecado”.

Mis canciones favoritas del álbum son “Fracaso” y “Tumba”. Hay algo en “Fracaso” que me provoca tanto (hasta he llorado escuchándola), desde llevarla a un lado romántico, hasta un lado más sociopolítico, y este último es el que llevo conmigo en la actualidad cada vez que la oigo. Me da esperanza, me da motivación, y las ganas de resistir, en una realidad chilena que se acerca.

La otra canción que no dejo de escuchar es “Tumba”, la voz de Javiera Donoso me fascina y me encanta que sólo ella cante, junto con la voz de María Lobos, esa exclusividad de voces femeninas, hace que me transmita algo más personal y lo genial es que sigues sintiendo toda la esencia de Candelabro, a pesar de que no se encuentre la voz de Matías Ávila y eso habla de una unidad y consolidación de este proyecto que no deja de sorprender.

Paula Salinas

Chicarica – Invierno en la Playa (Chile)

Invierno en la playa es una obra rodeada de paisajes de ensueño que se dispersan como niebla sobre la pista de baile. Aunque resulte inusual, estamos frente a un álbum dance que abraza, conceptualmente, el espíritu del dreampop.

En ocasiones tenemos la fortuna de toparnos con proyectos nacionales innovadores, e Invierno en la Playa es, sin duda, uno de los discos chilenos de este año qué más da para hablar; no es frecuente encontrar propuestas de música electrónica tan originales en nuestro país. La obra logra integrar y conjugar el indie, el house, el downtempo y el synth-pop sin perder su objetivo. Si bien la lírica sostiene un concepto onírico y retrospectivo, el álbum evita caer en un nihilismo deprimente; por el contrario, nos sumerge en una extraña meditación bailable que, a unos 100 BPM aproximadamente, no nos da tregua para abandonar la pista ni escapar de nuestra propia cabeza.

El disco fue producido en Estudio Niebla bajo la dirección de Merci, uno de sus tres integrantes, y se realizó de forma autofinanciada y autogestionada (la banda tomo la decisión de prescindir de sello discográfico). El proceso creativo se extendió entre los años 2021 y 2024, desarrollándose entre México y Chile, lo que explica en parte su diversidad sonora y su riqueza técnica. Destaca, además, la composición horizontal de sus miembros: Lorena Pulgar (Lore), Felipe Zenteno (Niteroi) y Martín Pérez (Merci), quienes han descrito la creación del proyecto como una especie de jam colaborativa.

Los contrastes en el álbum son elegantes: logran una transición fluida desde un synth-pop alternativo en canciones como “Antes del día”, hasta un sonido cercano al house “pegado” de los noventa en cortes como “Donde queda”, todo sin quebrar la columna vertebral del proyecto. El título, por su parte, encaja a la perfección, haciendo un guiño a una de las localidades donde fue grabado: Quintay.

Como broche de oro, el arte visual —tanto en su portada como en su estética digital— presenta fotografías de los integrantes en movimiento y a baja exposición (clave para retratar ese flujo de ensueño) también se acompaña en streaming de videos en slow motion. La colorimetría fría y los espacios minimalistas retratan con cuidado tanto el concepto de la obra como el proceso de su creación.

Simón Manríquez

Chini.png – Vía Lo Orozco (Chile)

Luego del aclamado y distorsionado sonido del día libre de Polux (2023). Chini Png lanza Vía Lo Orozco, su trabajo más redondo hasta la fecha. Vía Lo Orozco es un disco que coquetea con el concepto de Hauntologia. Ese lugar fantasmal que Mark Fisher denominó el sitio del realismo capitalista: un espacio habitable no reconocido, atrapado entre un pasado idealizado y un futuro que se estancó. Musicalmente el disco brilla por si mismo, hay punk shoegaze, pop, folk.

Las letras melancólicas, llenas de nostalgia dulce, dolor y promesas perdidas. Como dijo Chini, generalmente escribo cuando estoy triste. Esa vibra cruza el disco completo. Por estas razones Lo Orozco es uno de mis discos elegidos del 2025. Un disco que crece y se descubre en cada nueva escucha.

Gabriel Rodríguez

Deftones – Private Music (Estados Unidos)

En Private Music nos damos cuenta el por qué Deftones sigue vigente después de tantos años. En este nuevo álbum encontramos una atmósfera pesada, rozando lo industrial, mezclado con la voz melodiosa de Chino Moreno, donde al parecer los años no le pasan por encima. Desde riffs melancólicos hasta bases armoniosas, private music nos hace un viaje por los diversos estados de ánimo presentes en nosotros, desde baladas hasta rock pesado.

Considerado por muchos fans como el mejor álbum desde hace mucho tiempo, atrae tanto a antiguos seguidores de la banda como a nuevos y jóvenes oyentes que, actualmente, son atraídos por los ruidos de guitarras, bajos y baterías.

Gustavo Muñoz

Geese – Getting Killed (Estados Unidos)

“Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo, estoy aquí, resucitando”. Esta frase de la canción “Como la cigarra” popularizada por Mercedes Sosa, es una buena metáfora para el renacimiento del rock este 2025, con discazos de bandas como Turnstile, Deftones o los discos de Candelabro y Hessel Kassel en Chile. Dentro de esta camada se destaca Getting Killed de Geese. 

El cuarto disco de la banda neoyorquina es una síntesis de un nuevo sonido con influencias reconocibles de bandas como Talking Heads, Radiohead y el garage rock del 2000. La voz única de Cameron Winter, su intenso y creativo cantante, suena como un crooner maldito, recogiendo la mejor tradición de Nick Cave o Tom Petty, pero con un rango vocal más cercano a Thom Yorke. Cameron es un volcán creativo, no solo lanzo con su banda madre uno de los mejores discos de rock del año, sino que también se dio el lujo de lanzar “Heavy Metal”, un hermoso disco solista lleno de folk y guitarras. 

Geeting Killed es uno de los discos del año porque es inaugura un nuevo sonido, que no mira con nostalgia la tradición de la que emana, sino que la utiliza como una caja de herramientas para crear un nuevo sonido, una banda y un vocalista en estado de gracia, ha resucitado al rock nuevamente y estamos muy felices por eso.

Gabriel Rodríguez

Mac DeMarco – Guitar (Canadá)

Guitar de Mac DeMarco es un disco que evoca los primeros días del cantautor canadiense, marcado por una calidez armónica y vocal pese a su estilo de voz desgastada que invita a ser escuchado en la intimidad del hogar. A nivel instrumental se podría definir como austero, ligero y agradable de escuchar, donde a ratos la melancolía que solíamos oír en los primeros discos vuelve a resonar bajo un aura de carisma, fragilidad y vulnerabilidad, todo en torno a la guitarra (por ello el nombre del disco). Fue grabado de manera casera al igual que los videos, en tan solo dos semanas, donde los ornamentos innecesarios son dejados de lado, dándole paso al purismo y la simplicidad. Es un disco completamente reflexivo analizando las letras de las canciones, un ejemplo claro es Sweeter y Phantom hablando del desamor y las segundas oportunidades, la soledad relatada en Home, la melancolía y autoindulgencia de Punishment.

Puede no ser del gusto general debido a la lentitud y la calma que puede caer en la monotonía, pero he ahí el encanto ya que no pretende ser un Salad Days o un Another One, sino una entrega honesta, desde el alma, como un diario de vida abierto para todos. Es sabido que Mac ya entrego todo su potencial hasta el estreno de This Old Dog, por lo tanto, no debe demostrarnos nada y nosotros no debemos esperar nada más radical ni innovador de su parte. En resumen, podríamos decir que Guitar es un retorno a sus raíces luego de un tedioso Five Easy Hot Dogs o el kilométrico One Wayne G, un glimpse que no debe ser ignorado si no oído con todos los sentidos puestos en ello y dejarse maravillar por este trabajo virtuoso, el cual fue escogido como uno de los mejores estrenos del año 2025 por los fanáticos de la Meloteca.

Juan Pablo Goméz

Melody’s Echo Chamber – Unclouded (Francia)

“Debes ver con ojos libres de odio. Ver el bien en el mal y el mal en el bien. No te comprometas con ninguno de los dos bandos”. Ashitaka (protagonista del filme La Princesa Mononoke)

La filmografía de Hayao Miyazaki es una de las grandes influencias en el último lanzamiento de Melody Prochet. Como se puede interpretar al escuchar la obra, su base conceptual reside en el equilibrio. Tal como ocurre en el universo de Studio Ghibli, encontramos aquí una crítica al modo de vida contemporáneo, al sentido de pertenencia, la fe y la transformación. Todo esto fluye a través de elementos clave como los sueños, las visiones y los recuerdos, bajo la siempre presente espiritualidad psicodélica que caracteriza a la artista.

Las estrellas, las flores y el subsuelo son los motivos literarios más recurrentes del disco. No es coincidencia: existe una conexión íntima entre la belleza de lo mundano y su vínculo con el cielo. Prochet adopta la filosofía de lo efímero, el amor a la vida sin temor a la agridulce certeza de que todo perecerá. Esta visión se materializa en “Childhood Dream”, una pieza cantada en sueco donde relata un recuerdo de infancia de ensueño junto a sus abuelos.

La producción del disco es minuciosa, armoniosa y cinematográfica, no es menor que haya escogido al sueco Sven Wunder como productor, quien también fue co-escritor del disco. Uno de los elementos que llama más la atención, relevante a la hora de impregnar la fuerza necesaria en este álbum de tintes sinfónicos, es la colaboración en las baterías de Malcolm Catto, quien ha trabajado en el pasado tanto con Madlib como DJ Shadow.

Es imposible olvidar que, en 2017, tras el grave accidente de Melody y la cancelación de su gira, temimos no volver a presenciar su arte. Sin embargo, aquí la tenemos: transformando su música, la cual ha mutado de la melancolía de su debut hacia una filosofía mucho más vívida y esperanzadora.

“Cuanta más experiencia tengo, más amo la vida y menos necesito escapar. Si bien mi corazón aún pertenece a la ‘hora azul’, siento que he reunido los pedazos de mí que estaban dispersos y los he pegado con oro, como el kintsugi japonés”, declaró la artista en la entrevista oficial de lanzamiento con el sello Domino Records.

Simón Manríquez

Men I Trust – Equus Caballus (Canadá)

Equus Caballus, el segundo de dos discos lanzados por la banda de Montreal durante el 2025, es una muestra perfecta de lo que la banda hace mejor: fusionar el dream pop con el jazz, comandados por la voz etérea de Emmanuelle Proulx sobre los fundamentos de una sección rítmica que siempre está en el «pocket».

La banda decide separar su trabajo durante el año en dos discos que comparten elementos, pero tienen sensaciones muy diferentes, con Equus Asinus siendo un álbum más solemne y contemplativo, mientras que su contraparte es más enérgica y recoge un par de singles de muy buena factura y que para muchos son su trabajo más sólido hasta la fecha, el cual recuerda mucho al sonido logrado en Oncle Jazz. Ambos discos lanzados de forma independiente son según la banda si «trabajo más grande y del que estamos más orgullosos», y una escuchada deja claro el porqué.

Matías Nahum

Nano Stern – Refugio (Chile)

Grandes discos han surgido de quiebres amorosos. Sea Change de Beck es un ejemplo perfecto de esto. Refugio (2025) de Nano Stern se inserta dentro de esta tradición. Grabado en el Eastside sound de Manhattan junto a los Jazzistas Chilenos Rodrigo Recabarren y Pablo Menares. El disco es una mezcla perfecta entre jazz, vals peruano y fusión latinoamericana. Las letras profundas y reflexivas sobre la vida, el amor y el devenir.

Con invitados de lujo como Eduardo Carrasco (Quilapayún)  y  la jazzistas chilena Claudia Acuña. Es probablemente uno de los discos más logrados de su larga y nómade carrera.Nano Stern hace un alto en el camino para mirar hacia el futuro sin nostalgia. Cómo un ajuste de cuentas consigo mismo.

Gabriel Rodríguez

Rosalía – Lux (España)

Rosalía gusta de la música y de experimentar con ella. Hace unos años tuvimos el transgresor “Motomami” con tintes de neoperreo y una mezcla muy experimental, y ahora nos sorprende con “Lux”, diametralmente opuesto, con melodías suaves, más atmosféricas y con una voz lírica acompañada de orquesta. Música clásica mezclada con una base religiosa más lo rompe esquemas de la artista nos entrega un disco fresco, innovador y alejado de la música más convencional de hoy en día, donde podemos sentir una Rosalía íntima, personal, desde su postura femenina hasta sus creencias y referencias a Dios.

El uso de múltiples idiomas (14 para ser precisos) para hacer alusión a una santa distinta en cada canción es algo innovador y que atrae a todos los oyentes. En resumen, podemos decir que experimental no es igual a ruidos y letras sin sentido, sino que es una mezcla, cambio y prueba de conceptos que, con “Lux”, nos atrae a la música mas docta con nuevos oídos.

Gustavo Muñoz

Turnstile – Never Enough (Estados Unidos)

La banda que desde hace más de una década irrumpió con su hardcore incombustible e inconfundible, con su trabajo anterior (Glow On) comenzaron a despegar de un estilo, a fusionar melodías, texturas, sumar ideas, y tal como lo hizo The Clash en su momento con el punk, Turnstile comenzó a maquillar el hardcore con sintetizadores, guitarras atrevidas, melodías disfrutables, y un Brendan que despega cada vez más.

Never enough es la continuación de la maduración de una banda hardcore, que busca nuevos caminos, que quizás quiere acercarse al mainstream, pero nunca decayendo, y siempre manteniendo el metrónomo y la energía que los vio nacer desde Baltimore.

Este disco es un viaje de principio a fin, un concepto del existencialismo, búsquedas y el deseo de algo más. Un concepto muy bien construido, en esa evolución de banda que te reciben sintetizadores, y al minuto te recuerdan nuevamente que estas oyendo Turnstile, pasando por tracks de guitarras brillantes más soft, riffs inconfundibles, inclusión de bronces muy bien recibidas, y más de una canción que mezcla perfectamente el momento actual de la banda; guitarras que podrían ser tocadas por Tom Morello, y viajes con sinte en una misma canción, que podrían formar parte de una banda sonora o de un disco de Kevin Parker. LOOK OUT FOR ME y SUNSHOWER son híbridos que los enaltecen.

Un disco que no pierde la energía, un álbum que jamás aburre…

Claro, si este es un viaje que se preocupa de no decaer, subiendo y bajando entre canciones, garantizándote así no soltar la esencia de la banda.

Y con esos mismos teclados envolventes que te reciben al inicio del disco, te invitan a despedir este viaje, con un ambient profundo y un Brendan reflexivo, dejando un cierre entrañable y abierto: un disco más, un paso mas allá de una banda que crece, un paso más allá en busca de nuevos sonidos. Quizás nunca es suficiente.

Dionisio Meza

Listado de discos no reseñados:

Anttonias – Anttonias (Chile)
Bon Iver – Sable, Fable (Estados Unidos)
Buddy Guy – Ain’t Done With The Blues (Estados Unidos)
Cameron Winter – Heavy Metal (Estados Unidos)
Cancamusa – Dopamina (Chile)
Caroline – Caroline 2 (Reino Unido)
Cut Copy – Moments (Australia)
Freddi Gibbs & The Alchemist – Alfredo 2 (Estados Unidos)
Hessel Kassel – La Brea (Chile)
Ichiko Aoba – Luminiscent Creeatures
Javiera Mena – Inmersión (Chile)
Kid Voodoo – Satirología Vol. 3 (Chile)
Little Simz – Free (Reino Unido)
Loaded Honey – Love Made (Reino Unido)
Mac Miller – Ballonerism (Estados Unidos)
Nation of Language – Dance Called Memory (Estados Unidos)
Panchiko – Gingko (Reino Unido)
Pulp – More (Reino Unido)
Rio Kosta – Unicorn (Estados Unidos)
Silky Roads – Wallflower (Estados Unidos)
Skrillex – Fuck You Skrillex (Estados Unidos)
Snarky Puppy – Somni (Estados Unidos)
The Last Dinner Party – From the Pyre (Reino Unido)
Wednesday – Bleeds (Estados Unidos)
Winona Ryder – Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (Argentina)